Zusätzlich zu all den Stücken, die ich in diesem Thread erwähnt habe, habe ich die letzten Tage damit verbracht, einige Stücke zu spielen, die ich im Internet gefunden habe. Ich denke dabei an Tico-Tico no Fubá und natürlich an das Love Theme aus Cinema Paradiso. 'Natürlich', weil ich schon lange nicht mehr von einem Musikstück so angetan war. Das letzte Mal war es vielleicht, als ich Bach auf der Gitarre entdeckte. Meiner Meinung nach gibt es nur wenige Komponisten, die in der Lage sind, so viel Leidenschaft in ein kurzes Stück zu 'pressen'. Und, wenn man denkt, es geht nicht besser, 'setzen sie noch einen drauf' und machen den Protagonisten sprachlos.
Nun, das ist mir mit dem bereits erwähnten Love Theme, das angeblich von Ennio Morricone geschrieben wurde, wieder passiert. Im Internet behaupten einige Leute, dass es von Andrea Morricone, dem Sohn von Ennio Morricone, geschrieben wurde.
Die Transkription, die ich habe, stammt von Adriano Del Sal.
Tico Tico ist ebenfalls ein leidenschaftliches Lied, aber hier auf eine unbekümmerte, verspielte Art.
Ich persönlich bin ein traditioneller Typ. Sowohl im Alltag, als auch in allem, was mit (klassischer) Gitarre zu tun hat.
Was die erhöhten Griffbretter betrifft, mag sein, dass das Spielen in höheren Lagen auf ihnen etwas einfacher macht. Das stimmt. Es ist aber auch nicht unmöglich auf "nicht erhöhten" Gitarren. Mein Argument ist, dass die meisten oder die große Mehrheit der Kompositionen von Komponisten geschrieben wurden, die klassische Griffbretter spielten.
Bei Tárregas Präludium Nr. 5 in E-Dur habe ich zum ersten Mal versucht, in sehr hohen Lagen zu spielen. Damals dachte ich nicht daran, mir eine neue Gitarre mit erhöhtem Griffbrett zu kaufen, weil es ein technisches Problem gab. Ich zog es vor, so lange zu üben, bis es funktionierte.
Ein ähnliches Beispiel findet sich in Barrios' La Catedral (Präludium), wo es unter anderem in Takt 11 einen Griff gibt, der auf den ersten Blick 'unmöglich' ist, aber bei längerem Spielen auch auf einer normalen Gitarre vertraut wird.
Diese Weigerung meinerseits, das erhöhte Griffbrett in die Hand zu nehmen, ist, soweit ich weiß, ziemlich weit verbreitet. Sie lässt solche Gitarren auch nicht besser aussehen. Und Komponisten komponieren eher keine Stücke, die nach den höchsten Lagen greifen - es scheint, dass sich die Neuheit nicht so sehr durchgesetzt hat, dass sie die gängige Praxis verändert.
Narciso Yepes führte die zehnsaitige Gitarre aus einem bestimmten Grund ein, nämlich um sie leichter spielbar zu machen, und selbst das hat (von einigen Ausnahmen abgesehen) die Einführungszeit nicht überlebt...
Übrigens, vielleicht interessiert es Jemanden. Dies ist die Rückseite des Fotos. Aber ich erinnere mich sehr gut daran, dass ich nach Spanien geschrieben habe und der Umschlag aus Spanien kam.
Als ich sah, dass in diesem Forum von Narciso Yepes die Rede ist, erinnerte ich mich daran, dass ich ihm um 1978 geschrieben habe und dieses schöne Foto von ihm erhalten hatte - mit einer Widmung. Ich nahm mir etwas Zeit und Suchte nach dem Foto. Wurde fundich. Ich fand die Adresse, glaube ich, damals in einer deutschen Publikation, die sich mit Gitarrenmusik beschäftigte. Damals war mein Land Teil des ehemaligen Jugoslawien.
Zitat von Peter im Beitrag #8Ich bin mir nicht sicher, ob ich den Zusammenhang mit dem Anliegen von Kerstin der kognitiven Fähigkeiten hier verstehe. Vielleicht magst du mir ja deine Sichtweise noch einmal kurz anders erklären, aber vielleicht bin ich auch der einzige...
Ich gebe zu, dass ich ein wenig abstrakt war. Aber das ist meine Art, wenn es um schwierige Themen geht.
Ich wollte nur andeuten, dass nicht alles unbedingt besser und einfacher ist, wenn man jung ist. Wenn es um kognitive Fähigkeiten geht, mag es stimmen, dass sie besser sind, wenn man jung ist, aber wenn man älter wird, nehmen die kognitiven Fähigkeiten ab, während andere Fähigkeiten zunehmen. Es ist wichtig, sich dessen bewusst zu sein und anzuerkennen, dass es sie gibt.
Wir haben hier ein Sprichwort, das in etwa so lautet: Die Jugend ist töricht, sie springt über den Fluss, wo die Brücke ist. Natürlich reimt sich das Sprichwort im Original. In Deinem Fall, oder im Fall von jedem anderen (einschließlich mir mit 63), könnte es auch verwendet werden. In unserem Fall, wenn wir Gitarre spielen. Vielleicht haben wir in unserer 'Jugend' Kompositionen 'schlampig' gespielt? Oder haben wir sie einfach 'aus dem Stegreif' gespielt? Kompositionen sind wie Menschen. Jede einzelne wurde mit einem bestimmten Ziel geschrieben. Und sie verlangen Aufmerksamkeit. Aufmerksamkeit, die wir als junge Menschen vielleicht nicht genug geschenkt haben? Wissen wir jetzt, als reife Menschen, die Kompositionen genügend zu schätzen? Wann, wenn nicht jetzt?
Wie jeder Mensch hat auch jede Komposition Qualitäten, die nur darauf warten, entdeckt zu werden. Haben unsere Mütter und Großmütter nicht uns Kinder mit Geduld, Toleranz und Verständnis behandelt?
Um meine Sicht des Gitarrenspiels und der klassischen Gitarre im Allgemeinen kurz zusammenzufassen: Klassische Gitarre ist etwas für den " Feinschmecker". Wenn ich ein wenig übertreibe, könnte ich sagen, dass jeder Klavier spielen kann, aber die Gitarre und ihre Feinheiten erfordern eine Menge Arbeit und feines manuelles Geschick.
Ich habe einige Jahre lang als Gitarrenlehrer (in diesem Land) in einer staatlich anerkannten Junior-Musikschule gearbeitet. Hier musste man sich an den Lehrplan halten, obwohl ich nicht von einer solchen Schule stammte. Ich war eher Autodidakt und musste mich daher an diesen Lehrplan halten. Ich vermute, dass die Ersteller des Lehrplans hierzulande die Gitarre auf eine 'wissenschaftliche' Art und Weise angehen und sie mit dem Klavier oder der Geige gleichsetzen wollten. Ich muss sagen, dass sie damit übertrieben haben. Ich habe das selbst erlebt. Die Anmeldezahlen für das Gitarrenprogramm waren extrem hoch, manchmal sogar höher als für Klavier. Ich habe Zehnjährige erlebt, die sich voller Enthusiasmus, Freude und Begeisterung auf das Lernen stürzten. Aber ich muss sagen, dass die Begeisterung bald nachließ. All diese Tonleitern, linearen Übungen, Akkordübungen töteten den Gott in den Kindern. Am Ende blieben von der 45-minütigen Unterrichtsstunde für Carulli oder Carcassi nur noch etwa 10 Minuten übrig. Aber ich muss sagen, dass selbst diese Stücke bei diesen Kindern keinen Nerv getroffen haben. Sie stellten sich die (elektrische) Gitarre so vor, wie sie sie im Fernsehen sehen. Nur in seltenen Fällen die Beatles, eher das, was zeitlich nach ihnen kam. Sicherlich nicht das, was wir ihnen in der Musikschule beigebracht haben. Ich wage zu behaupten, dass nur 10% der Kinder etwas aus dem Unterricht mitgenommen haben. Die untere Musikschule dauert hier 6 Jahre, die meisten brachen früher ab.
Ich glaube, es liegt einfach an der Überzeugung, dass die Gitarre anderen Instrumenten 'näher gebracht' werden muss.
Jetzt, wo ich im Ruhestand bin, gibt es kein frühes Aufstehen mehr. Vor einem Jahr sind meine Frau und ich immer um 6 Uhr aufgestanden. Und dann all die Aktivitäten: die Fahrt zur und von der Arbeit, das Treppensteigen, die ständige Aufmerksamkeit, die der Job erfordert... Nun, das ist jetzt vorbei. Ich stehe jetzt um 7 bis 7.30 Uhr auf. Nicht weit von meinem Haus entfernt treffen wir Senioren (10 - 25, je nach dem) uns aus der Umgebung und machen von 8:00 bis 8:30 Uhr Sport (Joggen und Stretching). Gerüchten zufolge hat ein Russe damit angefangen und es hat sich hier in Slowenien durchgesetzt. In jeder größeren Gemeinschaft treffen sich Rentner und treiben auf diese Weise Sport . Das ist gut für mich. Vor allem, weil ich so viel Zeit mit meiner Gitarre verbringe und mich körperlich sonst nicht so anstrenge.
Am Wochenende habe ich im Haus meines Bruders Elektroarbeiten durchgeführt und mir dabei den Daumennagel der rechten Hand gebrochen. Deshalb habe ich heute nicht Gitarre gespielt - aber ich habe morgen einen Termin bei meiner Maniküre, die mir einen Gelnagel machen wird.
Nun, um nicht völlig den Kontakt zu meiner Gitarre zu verlieren, habe ich beschlossen, etwas über meine Übungsstunden zu schreiben.
Am Anfang (die einleitenden technischen Übungen für die linke oder rechte Hand habe ich schon lange nicht mehr gemacht) meiner Übungsstunden steht immer Bach (Album von Anton Stingl) mit: 1. der Cellosuite Nr. 3 (A-Dur) Präludium und Allemande, bwv1009 2. d-Moll-Präludium, bwv999 3. die Allemande aus der e-Moll-Suite, bwv996 4. Präludium in Es-Dur, bwv998
Gewöhnlich gefolgt von Myers' Cavatina
Barrios: La Catedral, Präludium und Allegro solemne
Verschiedene Stücke von Sor und Giuliani
Pachelbel: Kanon in D
Linnemann: Verschiedene Stücke
Zwischendurch stöbere ich in meiner pdf-Sammlung, die ich auf meinem Tablet habe, und spiele viele davon (auch Bearbeitungen von Popsongs).
Meistens spiele ich Recuerdos de la Alhambra zwei- oder dreimal zwischen den einzelnen Stücken, um das Tremolo so flüssig wie möglich zu halten - das MUSS jeden Tag geübt werden, sonst hat man Probleme, wenn man es mal für Freunde spielen muss...
So verfliegen wenigstens 3 stunden an der Gitarre wie im nu...
Mein tägliches Gitarrenübungsprogramm hat sich nun etwas verschoben. Früher habe ich mehr am Nachmittag geübt. Das Üben dauerte zwischen drei und fünf, sogar sechs Stunden. Jetzt, im Frühjahr, hat die Gartenarbeit begonnen. Mein Rasenmähroboter verrichtet fröhlich seine Arbeit und muss manchmal beaufsichtigt werden. Also beginnt die Gitarrenpraxis um 18 oder 19 Uhr. Ich habe es aufgegeben, die Abendnachrichten im Fernsehen zu sehen - aber ich glaube nicht, dass ich etwas verpasst habe.
Ich habe gerade in diesem Forum gelesen, dass manche Leute Schmerzen im Daumen der linken Hand haben. Damit habe ich auch Probleme. Besonders nach dem Üben der Cavatina (aus dem Film Deer Hunter). Wenn es eine Tonart auf der Gitarre gibt, die körperlich anstrengend ist, dann ist es E-Dur. Eigentlich alles, was über drei Kreuze oder über ein b geht. Die Cavatina erfordert eine ziemlich starke linke Hand, und meine Fähigkeit, die Muskeln in meinem linken Daumen zu regenerieren, reicht für die Häufigkeit des Übens nicht aus. Das bedeutet ständige Schmerzen. An vielen Tagen ist es auch notwendig, die Cavatina aus der Übung zu nehmen...
Ich spiele jetzt seit etwa drei Monaten, mehrere Stunden am Tag. Ab und zu lasse ich einen Tag ausfallen, aber das mache ich lieber nicht. Ich muss an diesem Tag einfach ein paar dringende Verpflichtungen erfüllen. Ich betrachte einen solchen Tag auch nicht als sehr erfolgreich. Ein erfolgreicher Tag ist für mich ein Tag, an dem ich mindestens drei oder vier Stunden spiele. Nun, jetzt ist es an der Zeit, dass die Frühjahrsgartenarbeit beginnt, und ich schätze, dass die Tage anders organisiert sein werden... aber ich denke, die Summe der Spielstunden pro Tag wird die gleiche bleiben, nur über den ganzen Tag verteilt.
Nun aber zum eigentlichen Zweck dieses Schreibens. Da ich relativ viel spiele, verwende ich auch eine Menge Saiten. Ich wechsle sie etwa alle zwei Wochen. Ich habe herausgefunden, dass Saiten mit der Bezeichnung HT, was auch immer das für eine Marke bedeutet, mir sehr gut passen. Die Spannung sollte etwa zwischen 40 und 45 kg liegen. Ich liebe den Widerstand, den solche Saiten bieten. Besonders in der rechten Hand, aber auch in der linken Hand. Die linke Hand hat im Laufe der Zeit so viel Kraft gewonnen, dass der größere Kraftaufwand für mich kein Problem mehr darstellt.
Im Laufe des Ausprobierens, welche Saiten passen, habe ich welche gekauft, die für mich nicht in passend sind. Ich habe zum Beispiel Knobloch 600ADC Saiten gekauft, die für mich etwas zu steif sind. Ihre Gesamtspannung beträgt 48,69 kg, was ziemlich viel ist. Knobloch gibt 37,5 kg an, aber diese Unstimmigkeit wurde ja in diesem Forum schon oft diskutiert.
Nun, ich biete diese Saiten jetzt kostenlos an, weil ich sie nicht benutzen werde, aber vielleicht findet sie ja jemand nützlich. Ich werde sie nicht wegwerfen. Ich denke, es gibt eine ganze Reihe von Gitarristen, die dieses Forum verfolgen und ihrerseits vielleicht jemanden kennen, der diese Saiten gebrauchen könnte. Die Saiten sind unbenutzt und in ihrer Originalverpackung, ungeöffnet. Lasst diese Saiten erklingen, dafür sind sie gemacht!
Nur noch kurz: Ich erwarte symbolisch 5€, die ich auch für Porto und Sendungsverfolgung verwenden werde.
Weitere Details werde ich mit dem potentiellen Interessenten in PN austauschen.
Da Knobloch in diesem Thread so oft erwähnt wird, möchte ich eine Tabelle beisteuern, die einen potentiellen Beobachter des Themas erleuchten könnte. Es ist die offizielle Knobloch-Tabelle ihrer Saiten. [[File:Bildschirmfoto_30-3-2024_21547_www.knoblochstrings.com.jpeg|none|fullsize]]
Ich glaube nicht, dass Knobloch eine Rüge verdient hat. Es stimmt, dass sie bei der Kennzeichnung ihrer Produkte etwas ungeschickt sind, aber das bedeutet nicht, dass die Produkte schlecht sind. Es ist einfach ein junges Unternehmen, sie scheinen noch zu lernen...
Ich schrieb an Knobloch und erhielt nach einer halben Stunde eine Antwort. Ich interessierte mich für Knobloch 500ADC Saiten, deren allgemeine Bezeichnung meiner gewünschten Bezeichnung "High Tension" entspricht. Die Antwort kann vom potentiellen Nutzer auf andere Saiten dieses Herstellers bezogen werden.
Die Antwort:
Dear Andrej,
Thank you very much for your message.
The explanation is that the 34,5 tension is like a shoe size. We use these different numbers 33,5 34,0 34,5 to express the different tensions, but the correct tension is the 43,99kg.
Ja, jetzt, wo sie darauf hingewiesen haben, kann ich es selbst sehen. Ja, es stimmt, auch ich bin ein Opfer der uneinheitlichen Etikettierung bei Knobloch geworden. Ich habe mich nur auf die Kennzeichnung verlassen, die auf den allgemeinen Internetseiten stand. Ich habe nicht auf die offizielle Knobloch-Seite geschaut... aber auch die ist, wie du sagst, verwirrend. Nach dieser Tabelle sind diese Saiten (550ADC) für mich sogar überqualifiziert.
Ich denke, ich werde Knobloch einen Brief schreiben...