Ja, natürlich. Das kommt darauf an, wie gut du das Stück spielen kannst. Bei Stücken, die ich gut kann spiele ich immer, ohne auf die Finger zu sehen. Nur wenn ein Lagenwechsel über mehrere Bünde erfolgt, dann schaue ich hin. Schau dir mal Videos von Profis an, die spielen fast immer große Teile, ohne auf die Finger zu schauen. Eine andere Frage ist, ob es etwas bringt. Ich persönlich kann mich dann manchmal besser auf das Stück einlassen und besser betonen. Es muss aber auch nicht sein. Ich denke, man macht es ein Stück weit automatisch, wenn man es kann, aber es gibt für mich auch keinen Grund, es unbedingt anzustreben. Dass die Haltung dann entspannter wäre ist jetzt nicht unbedingt ein Grund für mich.
Die einzigen Nicht-Steelstrings auf der Webseite sind Classic Crossover Gitarren. Ich kannte diese Gitarren vorher nicht, würde dir aber UNBEDINGT raten, eine derartige Classic Crossover vorher zu spielen (ich gehe davon aus, dass du keine Steelstring kaufen willst...). Die sind schon als Steelstrings sehr eigen mit einem sehr eigenen Klang und bei den Classic Crossovers wird dies nicht anders sein. Erinnert mich ein bisschen an die Ovation-Gitarren, die ja auch einen sehr eigenen Klang haben, den man mögen muss.
P.S.: es gibt ein Video auf der Webseite mit der Classic Crossover. Tut mir leid, wenn ich das jetzt so sage, aber den Klang finde ich furchtbar.....
Zitat von Kerstin72 im Beitrag #11War damit überhaupt die Gitarre gemeint oder rauchbares Genussmittel oder Kekse und rühren Klangempfindungen ggf gar nicht vom Instrument?
Wenn ich richtig gezählt habe gibt es insgesamt vier Hauser II Gitarren in Zeder auf dem GSI Museum. Das zeigt, wie selten dieses Deckenmaterial bei Hauser II war.
Die Videos damit habe ich mir angehört, für mich ist es vom Klang her schon ziemlich ungewöhnlich und hat mit den typischen Hauser-Eigenschaften wenig zu tun (sehr gute Tontrennung, Betonung der Bässe und Höhen bei doch sehr ausgewogenem Klangbild).
Ich persönlich kenne keine Hauser I oder II ab 1930 mit Ahornboden, aber vielleicht kennen andere ja welche, natürlich kenne ich nicht alle Hauser-Gitarren.
Hier eine der ganz wenigen Instrumente von Hermann Hauser II mit Zederdecke / Riopalisanderboden aus dem Jahr 1974. Wird im Moment auf OH Guitar angeboten.
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Zitat von HarVo im Beitrag #60Wenn mir aber jemand noch Tipps geben kann, welche Varianten bei Knobloch noch interessant wären (die letzten waren 400ADC1Q), wäre ich auch für die Information noch dankbar.
Erythracus EDB 34.5: Bio-Nylon: sehr gute Qualität, ein etwas dunkleres Tonbild. 34.5 ist wohl eher high tension, gibt es auch in niedrigeren Spannungen Actives 300 ADN MT: finde ich ganz gut, keine besonderen Bemerkungen Erythracus EDQ 34.5 QZ: ähnlich wie die Bio-Nylon aber ohne den dunklen Ton, eher neutraler Ton, ich finde dies ist eine tolle Saite! Duo Assad: sh. verlinkte Thread, ist sehr dunkel im Ton, eher etwas Spezielles, sicher nicht für viele geeignet.
Ich habe mal vor einigen Jahren einen Karura-Koffer direkt beim Hersteller gekauft. Dieser Koffer hat innen sehr übel nach Mottenkugeln (Naphtalin) gerochen. Das hat sich erst nach mehreren Jahren verflüchtigt.
Das geht leider nicht. Die PM-Funktion der Forensoftware ist auch aus unserer Sicht nicht optimal. Du kannst lediglich die privaten Mailadressen über die PM-Funktion austauschen und dann über deine private eMail Anhänge versenden.
Ob der Ruf der Marke "Ramirez" nicht jetzt schon ruiniert ist, darüber läßt sich wohl trefflich diskutieren. Wie Harald ja bereits bemerkte, es ist nicht ein Problem der mangelnden Verarbeitungsqualität. Und darüber, was ein guter Klang ist läßt sich ebenfalls lange diskutieren....
Im Prinzip ist es ein Stilmittel in der Tonerzeugung auf der klassischen Gitarre, neben dem zentrierten Spiel mit der rechten Hand auch weiter zum Hals zu gehen, um leisere und wärmere Töne zu erzeugen und andersrum auch mehr zum Steg zu gehen, um leisere und kältere/stakkatomäßge Töne zu erzeugen. Je nachdem, wie es eben zum Spiel passt (häufig wird bei Wiederholungen von Passagen so ein gewisser Ausdruck verliehen). Aber ich gebe dir recht, ich sehe auch immer wieder Gitarrenspieler, die von Haus aus in ihrem Grundspiel zu weit rechts, also näher am Steg spielen. Damit spielen sie für mich nicht im Klangoptimum.
es ist natürlich immer gut, etwas mehr über den Hintergrund deiner Frage zu erfahren. Willst du eine gebrauchte kaufen ohne sie vorher zu spielen? Ich hoffe nicht. Geht es darum abzuschätzen, ob sich der Aufwand lohnt sich für eine Secillo zu interessieren (Reiseaufwand, schickenlassen/zurückschicken, etc.), auch wenn man sie am Ende nicht nehmen muss? Oder bist du ansonsten irgendwie zu Ramirez-Gitarren hingezogen, z.B. wegen ihrem Klang? Michael, Harald und Karel haben ja schon einiges über Ramirez-Gitarren gesagt. Meine generelle Meinung ist, dass sie doch sehr vom Glanz vergangener Zeiten leben. Zumindest die 1A ist bekannt dafür, dass sie nicht leicht zu spielen sind und vom Klang her sehr uneinheitlich sind. Es gibt mE gut klingende, aber leider auch sehr viele für mich schlecht klingende. Allerdings gibt es auch neuere Modelle, bei denen dies nicht unbedingt so sein muss. Bei aller Vorsicht der Beurteilung des Klangs von Videoaufnahmen, die Videos auf YT mit der Sencillo finde ich vom Klang her sehr enttäuschend, da hat nicht einmal die Nachbearbeitung etwas gebracht.... Wie gesagt, ich weiß nicht, warum du dich für Ramirez-Gitarren interessierst, aber es gilt auf jeden Fall hier sehr bedacht und vorsichtig vorzugehen, das Enttäuschungspotential ist zumindest hoch.
Zitat von Charlie im Beitrag #5Nur interessant oder auch hilfreich im Sinne, dass Du etwas davon auch dauerhaft umsetzen konntest?
Dauerhaft umsetzen würde ich jetzt nicht sagen. Es war interessant zu erfahren, wie leicht es ist in einem flowähnlichen Zustand zu spielen. Die Frage, wie man es schafft, diesen Zustand gezielt zu erreichen ist sehr viel komplizierter und vermutlich auch individuell unterschiedlich. Ein Kernpunkt des Kurses war es aufzuzeigen, wie man eben im Flow ein Stück einüben kann. Dazu sollte man eine Passage einfach immer wieder spielen und dabei auch Fehler zulassen, die Passage auch mal anders spielen, einfach sich spielerisch ohne auf die genau richtigen Noten sich zu versteifen einem Stück annähern. In diesem Tun kann man dann einen flowähnlichem Zustand erreichen. So war zumindest die Theorie. Ich persönlich finde die Idee interessant, wenn ich an einem Stück oder einem Pattern oder Licks etwas herumexperimentiere und einfach so für mich hinspiele, dann kann ich auch in einen solchen flowähnlichen Zustand kommen, dann macht es unheimlich Spaß und ist mühelos. Um ein bestimmtes Stück allerdings zu lernen hat mir die Methode ehrlich gesagt nicht geholfen, da habe ich meine eigenen anderen Methoden - so wie jeder andere ja auch.
Ich habe vor einigen Jahren mal an einen mehrtägigen Workshop zum Thema "Üben im Flow" teilgenommen. War nicht speziell für Gitarrenspieler, waren auch viele Geiger da und Flötisten. War sehr interessant.
Zitat von saitenklang im Beitrag #3In meiner Erfahrung sind Titan Saiten auch eine gute Alternative zu Carbon G-Saiten.
Ja, da hast du absolut recht! Ich habe immer eine Savarez Alliance red G-Saite gespielt, weil das mein Standard ist. Aber ich habe es bei z.B. bei Ahmed gesehen, der hat im gesamten Diskant die Titanylsaiten verwendet und das geht genauso, auch für die G-Saite. Der Grund liegt darin, dass der Durchmesser der Titanylsaiten deutlich kleiner ist als der von Nylon-Saiten, deswegen sind dann die Intonationsprobleme auf der G-Saite auch bei Titanyl gut behoben.